【台北訊】 時空旅程中的大稻埕浪漫剪影──《魔幻時空大稻埕》

文／蘇恆毅

因受到疫情影響，原規劃在2022年戲曲藝術節發車的臺灣國樂團《魔幻時空大稻埕》時空之旅，延後一年至2023年才正式啟程。旅程雖然延遲，但國樂與馬戲如何結合、並且將大稻埕的各種生活場景表演出來，依然讓人期待。

《魔幻時空大稻埕》的演出，是將大稻埕百餘年間的商業發展、傳說、民俗活動、酒肆樂舞等歷史與生活片段進行擷取，而將這些片段進行串聯的，則是透過一對相戀的男女，在時空旅程中不斷追尋彼此身影的過程中，經由他們的雙眼進行見證，從而組成大稻埕的縮影。而這段時空旅程的呈現，則從音樂、畫面與馬戲三種形式進行呈現。

由於是以愛情貫穿全劇，因此在國樂演奏上，整體風格是較為悠揚抒情的調性，而後再視故事情節調整曲風，如在海盜入侵時，演出曲調較為緊湊；在表現陣頭、迎神等場景時，則採用較為熱鬧的風格，使不同場景的情境能夠清楚傳達，也讓演出的聲音敘事弛張有致。

馬戲與雜技演出則透過各類意象呈現情境，如大鐵圈的轉動象徵火車行進，搭配操控水晶球在光線的流動下，帶出時空旅行的奇幻感；或如用大旗表現海盜入侵、或是陣頭演出的張力；踩高蹺、拋接瓶子、單輪車等呈現街市上的熱鬧氛圍；綢吊表現藝旦在演出時的情緒，以及對於愛情的懷想。因此在畫面感上，其實將不同場景下的故事呈現得相當清楚，對觀眾而言，應是相當容易理解的演出。

與馬戲與雜技的演出相呼應，演出的畫面設計又更具體地將故事的時空加以呈現，且呈現方式各有不同。如火車與車站是採用3D動畫將時空旅程的奇幻感進行呈現；也有經由畫作「南街殷賑」的從泛黃紙質到色彩趨於飽和的變化，點出人物逐步進入大稻埕街上的參與感；或是採用花葉漂浮於如淺綠茶湯的抽象畫面，一則呈現大稻埕的茶業的氛圍，也表現少年與少女的愛情因緣。畫面的表現方式雖各有不同，卻都在個別的場景中和國樂及馬戲的演出氛圍相輔相成，並在奇幻、歷史、浪漫的氛圍中取得平衡。

如前所述，《魔幻時空大稻埕》的演出意象其實相當鮮明易懂，且演出的三種表現形式都可相輔相成，在情感與氛圍的掌握上，都能夠在浪漫悠揚的基礎上表述。但也或許是此種浪漫奇幻先行的觀點限制，所以在表現上──特別是演員的部分，也採用較為輕盈的方法呈現，從而使用文字敘述進行補充意象的內涵。

在演出的過程中，布幕上除了投放各種場景與分為的畫面外，也有投放文字進行敘述。這種做法或許是製作團隊擔心觀眾無法掌握較為意象的表演方式，並且希望觀眾能夠清楚了解演出所要表達的主題，因此採用文字與演出並行的「折衷」方式。

然而此種「折衷」，在觀賞上反而讓人不知道要關注當下演出的哪種面向──從空間安排、以及為了了解製作團隊的意念而論，視覺上較易跟隨文字，從而忽略演員演出。且字幕上呈現的內容，與現場提供的影像說明電子文宣一致，既然如此，製作單位其實對於演出可以再更自信些，將馬戲演出的編排再設計得更精采飽滿，甚至讓演員口語對話，使「戲」依然在演員身上進行表現，或許會讓演出不僅止於跨時空愛情追求的浪漫氛圍，歷史的厚重感、生活場景的活潑感也能夠有所發揮，使精采度更為提升，觀眾對演出的詮釋也會有更大的空間。至於文字的補充說明，則作為文宣品，留予觀眾在演後回想時的引導即可。

歷史記憶的鮮明之處，不在文字，而是在一幕幕的片段流光中。在這場奇幻的時空旅程結束後，留下的是什麼記憶？就交予觀眾在盈著茶香的故事中回味吧。

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